见到叶凌瀚，是在靠近市郊的小楼里。室外，集卡车鸣笛呼啸，走进他的工作室，一时间安静得有些难以适应。
除了作品和工具，平米的工作室没有过多的装饰。“这是我们目前找到的最合适的地方。”叶凌瀚在顶楼创作，雕塑家妻子在底楼。工作室摆放着《LUCY-U-》，画布上亮眼的荧光色是叶凌瀚作品最具辨识度的特征，《LUCY》系列也让这位年轻的艺术家成为近年各大展览与拍卖行的宠儿。
艺术家的敏感让他们怀有对未来变化的警惕，古猿Lucy是叶凌瀚灵感的缪斯，他通过艺术创作，用《LUCY》审视着互联网、大数据、AI。“在社会的机器中，科技是大齿轮，艺术是齿轮间的润滑剂。”叶凌瀚说，这是艺术之于他的意义。
循规蹈矩的叛逆者
“从开始画画时，我就设下理想，未来要成为一位厉害的艺术家。”这是叶凌瀚在采访中自我介绍的第一句话。
8岁报名国画兴趣班，18岁考入中国美术学院壁画专业。现年38岁的叶凌瀚已经不间断地画了30年。画笔留下的印记与人生轨迹重叠，清晰而规整——幼年学画，少年立志，行至青年，他依靠绘画谋生，感知价值和存在。
这位科班出身的年轻艺术家承认自己的“学院”特性。“中国美院一年会录取多名新生，和我同届的有人。大家分至不同专业，但最终一个年级里能真正留下来持续做当代艺术的，可能5个人都不到。”叶凌瀚说。
他的大学专业是壁画，这是世界上最原始的绘画型式。洞穴壁上的线条究竟是有意识的“艺术创作”还是无意识的涂鸦，或只是在早期人类削磨石器工具的时候留下的痕迹，不得而知。但在几万年后，城市街头出现了涂鸦，年轻人涂抹喷绘（GRAFFITTI），壁画又成为了反叛与冒险艺术文化的代名词。
学院从来都不是固守象牙塔的愚者，叶凌瀚也并非循规蹈矩的一类人。
“我坚定要做当代艺术，接触更多的新鲜事物。”回忆过往，叶凌瀚口吻洒脱。最初，他从录像动画做起，旷课的时候，“要么在做展览作品，要么在给别的艺术家当助手”。年，叶凌瀚的作品第一次进入杭州“礼物”当代艺术群展，当时的身份是一名在校生。
系统的学院训练对于培养艺术家的审美和技术极为重要。叶凌瀚并不否认这一点。壁画和绘画学习背景的影响在其细致的视频和动画创作中显见，例如引起广泛